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El movimiento punk y la evolución del punk rock

El movimiento punk y la evolución del punk rock

El movimiento punk consta de una contracultura; expresión acuñada por Theodore Roszak, que se define como la serie de valores y tendencias que se encuentran en constante oposición de lo establecido por una determinada sociedad. Es obvio que sea una parte esencial de la música punk rock, y también de la vida de sus aficionados.

Usualmente, está vinculado a los marginados por las convenciones sociales y la cultura popular, con prácticas que incluyen un conjunto de códigos enlazados al comportamiento, el lenguaje, la vestimenta y a varias temáticas que se han convertido en distintivas. El medio de expresión más importante que tiene esta comunidad son los conciertos de punk, aunque también están las revistas publicadas por sus fanáticos.

La historia del punk comienza a mediados de los años setenta, cuando en los países de Estados Unidos, Inglaterra y Australia, aparecen exponentes de sub-géneros musicales que se caracterizaban por su ritmo transgresor e incluso violento, donde asistían miles de mujeres hermosas para divertirse; un ejemplo es el garaje rock. Es así, que bandas como The Stooges y New York Dolls ganan gran popularidad con la juventud de la época, gracias a una música que se basaba en arreglos sencillos y un sonido más fuerte que lo acostumbrado.

En un inicio, este género musical estuvo fuertemente definido por aspectos estéticos, llegando a considerarse una moda generacional durante esa década. No obstante, luego se convirtió en un movimiento que incluyó matices filosóficos, por lo que pasó a transformarse en un tipo de cultura. De esa manera, se consolida entorno a una sociedad conservadora que estaba saturada de estereotipos. Las principales bandas de esta etapa son Ramones, Sex Pistols, The Clash, The Damned y Dead Boys.

A la par de la crisis económica que estaban sufriendo Estados Unidos y Gran Bretaña, es que el punk adopta nuevas ideologías de corte político, y corrientes críticas que lo convirtieron en un movimiento visualmente más agresivo, como se conoce actualmente. Cabe mencionar la frecuente afinidad que sus fanáticos manifiestan en relación a los discursos anarquistas, haciendo del reconocido símbolo de la “A” uno de sus emblemas más famosos.

Tal como el rock, nuevos subgéneros serían derivados del punk tradicional, y a finales de los 70’s aparecen grupos con un estilo extremadamente rápido y fuerte, que pasaría a llamarse “hardcore punk“. Algunas de las bandas más importantes de este periodo son Discharge, Bad Brains, G.B.H., entre otras. Su carácter crítico característico, y las líricas que muchas tocaban temas políticos, se fueron acentuando con el tiempo, hasta convertirse en un rasgo inseparable que aún se puede percibir hoy en día.

Con su velocidad adictiva siempre presente, el eco del punk rock se ha mantenido vigente por casi cincuenta años. A lo largo de los años ochenta, su presencia se vio prolongada en los países occidentales gracias al intercambio cultural de tipo “underground”, el cual existe y funciona de manera independiente, al margen de la industria musical y el espectáculo; que recibe el nombre de “mainstream”. Finalmente, a inicios de los 90’s reaparece con gran éxito comercial en radios y canales especializados.

La música rock y el metal, un tema del que se habla siempre y acá te doy mi punto de vista

La música rock y el metal, un tema del que se habla siempre y acá te doy mi punto de vista

En varias partes del mundo, más en países de Latinoamérica, aún existe la ignorancia que nace de la falta de cultura, el miedo a lo desconocido, y por supuesto, el prejuicio producto de algún tipo de dogma, casi siempre religioso. Y cuando todo esto está enfocado a algo tan trivial como un gusto o preferencia musical es más absurdo.

Cuando en la década de los cincuenta apareció por primera vez el rock ‘n’ roll, producto de años de influencia de varios géneros y estilos como el blues y el xnxx. Las personas de esos tiempos lo criticaron como inadecuado, incorrecto, incluso hasta vulgar. Así que desde sus orígenes, la música rock, y obviamente todo aquel que la escucha, es víctima de diatribas. Luego, cuando a finales de los sesenta aparecieran las primeras bandas de heavy metal, que básicamente era rock más pesado, también ocurrió lo mismo, y nuevos detractores aparecieron.

Tomando eso en cuenta, no sorprende que en la actualidad, cuando alguien comenta abiertamente, con personas de mentalidad conservadora y prejuiciosa, que su género favorito es el metal, o que le gusta alguna canción de ese estilo, se expone a un sin número de críticas sin sentido; carentes de lógica y alimentadas por su desconocimiento.

Será tildado de satánico, anarquista, rebelde sin causa, alcohólico, y mucho más si la persona posee una forma de vestir que quizá dista de lo “común”. Esto solo demuestra que la gente sigue rechazando lo que no entiende, como los videos xxx, atemorizada por los conocimientos distorsionados que los medios de comunicación, el colegio o la familia, le hayan impartido de alguna forma.

Ningún tipo de creencia religiosa, ni inclinación política, tiene relación directa con el metal, así como tampoco la había con el rock. El gusto o preferencia por determinado género musical; salvo algunas excepciones; no garantiza que necesariamente una persona piense de acuerdo a determinada doctrina. Por tanto, no existe ninguna implicación ideológica ni de accionar intrínsecamente relacionada.

Ahora bien, el problema de generalizar un género musical es más que recurrente en géneros como el rock y el metal, ya que ambos tienen muchos subgéneros; ramificaciones musicales que han seguido aumentando con el pasar de los años. No por nada la música rock se ha mantenido vigente por más de seis décadas.

Hay varias formas de clasificar al rock, pero para evitar crear confusiones, nos centraremos en los subgéneros más relevantes por contener a varios otros. El rock alternativo comprende a todos aquellos en los cuales se incorporan elementos musicales que no son tradicionales, dígase el grunge, indie, industrial, etc. El rock psicodélico, tal y como su nombre implica, está relacionado a los efectos de las drogas psicodélicas, tuvo su auge a finales de los años sesenta, siendo su punto máximo el Festival de Woodstock en 1969.

Finalmente, el heavy metal es un género que aparece por primera vez en el Reino Unido y Estados Unidos a mediados de los sesenta. Se caracteriza por guitarras distorsionadas, ritmos intensos, y una batería y bajo que suenan más fuerte que lo acostumbrado. Y si se quiere definir las primeras bandas que sentaron las bases de este género, se puede hablar de Led Zeppelin o Deep Purple; aunque muchas personas dicen que todo comenzó con Black Sabbath.

Lemmy Kilmister, el dios del rock

Lemmy Kilmister, el dios del rock

A finales del año pasado, el lunes 28 de diciembre, 4 días después de su cumpleaños, falleció uno de los más grandes exponentes de la música rock, Lemmy Kilmister, quien después de décadas de excesos y buena música cayó presa del cáncer que solo dos días antes le habían diagnosticado. Personaje emblemático de este género, bajista, vocalista y fundador de la legendaria banda Motörhead, y sin lugar a dudas, una de las pocas personas de ese mundo que, tanto fuera del escenario como tocando en vivo, era la perfecta representación de lo que significa el rock ‘n’ roll.

Eso también manifestaron sus conocidos, que durante su funeral, transmitido en vivo desde la página Youtube, contaron historias y anécdotas que mostraban a Lemmy como la personificación del rock. Un individuo que no dudó en vivir bajo sus propios términos, siempre en la carretera con su banda, o en un estudio grabando un nuevo disco, entre alcohol, drogas y muchas mujeres con tantísimo porno casero. No tenía la necesidad de fingir, de ponerse una careta como otros tantos artistas.

Ian Fraser Kilmister, como fue nombrado de nacimiento, fue una persona que llevó la música en sus venas. Dejando huellas en distintas bandas a través de la historia, o compartiendo momentos claves de la música con personajes de la talla de Jimi Hendrix; del cual fue su “roadie”, el encargado de llevar y sintonizar los equipos.

Durante los años sesenta estuvo en bandas como The Rockin’ Vickers, grupo inglés de rock y blues en donde tocó la guitarra de 1965 a 1967. Luego formaría parte de Sam Gopal, banda británica de rock psicodélico, con quienes grabó el único álbum que sacaron, “Escalator” de 1969, que contiene tres canciones escritas por Lemmy.

Sin embargo, la primera banda importante en la cual participaría fue Hawkwind, también de origen inglés, y exponentes de una variante del rock denominada “rock espacial”, el cual nació de la influencia del rock psicodélico y el progresivo. Es aquí donde Lemmy escribiría una de las canciones más importantes de su carrera, “Motorhead”, que apareció en el álbum de 1975 de la banda: “Warrior on the Edge of Time”.

Luego de varios problemas que crearon conflictos con los otros miembros del grupo, Lemmy abandona Hawkwind. Es en este momento que forma la banda llamada “Bastard”, pero que después de recomendaciones referidas a lo difícil que sería promocionar a un grupo con ese nombre, cambiaría a llamarse Motörhead. Banda donde él ejercería el papel de líder, siendo bajista y vocalista, en una formación que la mayor parte de su carrera estaría compuesta por tres integrantes.

Con 22 álbumes de estudio, muchas colaboraciones y otros tipos tipo de grabaciones, tours y conciertos en vivo; por más de 40 años Motörhead produjo rock ‘n’ roll. Entregando en cada oportunidad energía y velocidad trepidante con una batería influenciada por el punk, un sonido particular que caracterizaba al bajo, y la voz rasposa y blusera de su vocalista.

El legado de Lemmy Kilmister está hecho de rock puro, el cual profesó con su propia vida, no tuvo religiones ni fanatismos adoctrinados, solo la música que seguramente trascenderá a lo largo del tiempo. Pues fue, es y será el dios del rock ‘n’ roll.

El impacto en la sociedad de la música rock

El impacto en la sociedad de la música rock

La música rock es uno de los géneros musicales más importantes en la historia moderna del hombre, habiendo marcado a distintas generaciones, y creando una influencia particular en cada país, ya que dependiendo de la cultura, la música cambia y se adapta, dando como resultado una forma específica de manifestar nuestra preferencia por determinado género.

Por ejemplo, en la década de los años cincuenta, la juventud británica adoptó una subcultura conocida como los “Teddy boys”. Ésta se caracterizó por una vestimenta influenciada por el estilo que tenían los “dandis” de principios del sexo xxx; hombres burgueses con conocimientos de moda que vestían refinadamente. Esta característica tuvo como causa que luego de la Segunda Guerra Mundial, en Gran Bretaña, las grandes sastrerías habían intentado reintroducir esa moda.

Este hecho es sumamente importante cuando se habla del impacto social que ha ejercido la música rock, ya que fue la primera vez que en Inglaterra existió un grupo de jóvenes que buscaba diferenciarse del resto, lo que ayudó a establecer un mercado enfocado a este nuevo público objetivo.

Cuando se ha desarrollado una cultura de rock que tiene alcance internacional, siempre ha conseguido desplazar al cine como fuente principal que influencia los estilos y tendencias que definen la moda. Los seguidores de este género solían desconfiar de aquello que era considerado como adecuado en términos de moda, ya que consideraban que se valoraba más la imagen que el mensaje que esta encerraba. Es por eso, que cuando se habla de moda en la música rock, es inevitable tomar en consideración que se trata de una mezcla de culturas y periodos de tiempo, así como una forma de expresar la perspectiva discrepante que existe frente a cánones ligados al género y la sexualidad.

El rock también ha servido para cambiar los prejuicios y la actitud de rechazo e intolerancia para con la cultura afroamericana en Estado Unidos, haciendo más accesible su introducción a una audiencia de mayor diversidad y tamaño. Aunque por lo mismo, se le ha criticado el hecho de haberse apropiado de esa cultura, explotándola sin medida; tal es el caso de Elvis Presley, a quien muchos consideraban que estaba robando lo que artistas afroamericanos habían creado.

Todo lo antes expuesto parte de un concepto objetivo, al margen de gustos u opiniones, y es el hecho de que la música representa una de las formas de expresión artística con mayor importancia que el hombre haya creado, así como el porno xxx. Capaz de transmitir todo tipo de sentimientos que provocan sensaciones inexplicables, o intensas emociones que nos hacen presa de un trance muy especial.

A través de la historia, ha servido para que sus exponentes puedan transmitir una forma de pensar, de ver el mundo, las ideologías que tienen, las alegrías y tristezas que reinan en su vida; todo aquello que define a una persona, y por ende, a la sociedad, está encerrado en la música de cada periodo histórico.

En el caso de la música rock, desde su nacimiento hasta la actualidad, ha significado para los jóvenes una herramienta para mostrar su propia identidad, una forma de manifestar sus particulares deseos y convicciones, en contraposición a una sociedad que no toma en cuenta su voz.